60.557 tasselli, oltre 500 ore di appostamento dal 2013 al 2023, più di 16.000 persone ritratte.
Questi i numeri del progetto che rappresenta un vero e proprio “tentativo di esaurimento” visivo del panorama veneziano più fotografato, dipinto e conosciuto al mondo: la vista dal Ponte di Rialto e l’incessante flusso di persone che, a loro volta, l’osservano.
In 10 anni, il fotografo ha registrato ogni cambiamento del panorama, concentrandosi sulla singola frammentazione che compone il paesaggio.
Al Fondaco dei Tedeschi a Venezia l’installazione sarà realizzata da 78 monitor, che si combineranno per formare una molteplicità di immagini dove la veduta è affidata al montaggio variabile, e modificabile quasi all’infinito, dei vari pezzi separati che compongono un paesaggio perfetto e instabile, affascinante e mutevole: contemporaneamente notte e giorno, alba e tramonto …
Assisteremo ad un’installazione video con oltre 10.000 scatti, simili a puzzle, in cui le immagini non colgono più un momento preciso, ma divengono una prospettiva tracciata dallo scandire del tempo in divenire.
Sei gigantografie di persone comuni, catturate in bianco e nero, mentre sostano per ammirare il panorama dalla celebre struttura cinquecentesca, saranno esposte su tre pareti del padiglione eventi al quarto piano. La location permette quindi un singolare dialogo fra il soggetto protagonista (il panorama), gli scatti in bianco e nero delle persone che lo osservano e la terrazza panoramica che offre una straordinaria prospettiva della città lagunare e del medesimo panorama.
Max Farina si è lasciato ispirare, in questa sua ricerca, dal testo dello scrittore francese Georges Perec “Tentativo di esaurimento di un luogo parigino” (Parigi, 1975), in cui l’autore esplora una piazza della cité lumière da differenti punti di vista e in diversi momenti, annotando ogni variazione. In Rivus Altus anche Max Farina come Perec non insegue, non indaga, non racconta. Lascia che sia la macchina fotografica a registrare quello che accade, anche quando non accade nulla. Egli “frantuma lo stereotipo di Venezia” per proporre una sorta di “machine à voir” che ci invita a vedere il Canal Grande come attraverso una lente di ingrandimento protesa a scrutarne i minimi dettagli fatti di luce e oscurità, acque e cieli, palazzi e battelli, folle e silenzi …
LA SERIE CRONORAMI
Max Farina ha adottato una visione frammentata, realizzando una serie di progetti fotografici di esaurimento visivo chiamati con il neologismo Cronorami. Per oltre dieci anni, attraverso questa pratica unica e incessanti appostamenti visivi, ha osservato le città stando fermo nello stesso punto di osservazione.
I Cronorami catturano dettagli intricati che spesso passano inosservati, svelando la poesia nascosta nel caos urbano. Queste capsule del tempo conservano i paesaggi urbani in continua evoluzione, offrendo una prospettiva nuova sull’essenza di ogni città. Il tempo trasforma questo lavoro in un’opera organica, mai conclusa, che continua ad arricchirsi. Max Farina crea delle opere in divenire, aggiungendo nuove fotografie attraverso nuovi punti di vista e utilizzando nuove tecniche; è così che fa del suo lavoro un costante work in progress. Max Farina sta sviluppando il progetto dei Cronorami anche a New York con i lavori di Times Square e Brooklyn, a Milano, sua città di origine, fotografando il panorama della città dalla Madonnina del Duomo, a Parigi, Los Angeles e in molte altre città, sempre alla ricerca di nuovi e iconici punti di vista.
BIOGRAFIA MAX FARINA
Nato a Milano nel 1974, si è laureato in architettura al Politecnico di Milano. Nel 1991 si dedica alla fotografia di reportage, architettura e documentazione del territorio, collaborando sia su commissione che su progetti artistici personali. Max Farina da sempre esplora l’impatto visivo dello scorrere del tempo su punti di vista iconici, architettonici e paesaggistici. Ha adottato una visione frammentata, realizzando una serie di progetti fotografici di “esaurimento visivo” chiamati con il neologismo “Cronorami”. Per oltre 10 anni, attraverso questa pratica unica e innumerevoli appostamenti visivi, ha osservato le città che rimangono immobili nello stesso luogo. Parallelamente al suo lavoro di architetto e fotografo, ha fondato lo studio di comunicazione Farina ZeroZero nel
2010. Nel 2014, con il progetto fotografico “Nella Città”, ha vinto il primo premio del concorso “Periferie Possibili” organizzato dal gruppo Renzo Piano G124. Nel 2016 ha organizzato la prima personale mostra di Rivus Altus presso lo spazio Don Orione Artigianelli, alle Zattere, durante la 15ª Biennale di Architettura, ottenendo importanti riconoscimenti. Nel 2017 ha iniziato a sviluppare nuovi Cronorami in alcune città degli Stati Uniti, come Los Angeles e New York, in Italia a Milano, in collaborazione con la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, è potuto salire in modo esclusivo sulla Madonnina di Milano.
Info utili:
Contatti per la stampa:
Beatrice Mantovano
+39.342.80.28.753
beatrice@sanpoloartgallery.it
INAUGURAZIONE
09 febbraio 2024, ore 18:00
In mostra dal 07 febbraio al 04 aprile 2024
presso FONDACO DEI TEDESCHI
Calle del Fontego dei Tedeschi, Ponte di Rialto,Venezia, Italia
Tutti i giorni, dalle 10 alle 19:30.
curato da
SAN POLO ART GALLERY
Salizada San Polo 2102 Venezia
t. 333.39.59.872 - t. 393.98.56.018
www.sanpoloartgallery.it / info@sanpoloartgallery.it
FB @sanpoloartgallery / IG @sanpoloartgallery
www.rivusaltus.it
Opera sonora a cura di
Gianpiero Sanzari
SURSUMCORDA
www.sursumcorda.it
Fonte notizia
www.dfs.com it venice art-and-culture listing
